宋代，是中国文化发展的黄金期。宋代文化，有着讲不完的故事。

因为独特的史地渊源，宋代文化已然成了浙江最具辨识度的标志。于是，人们开始使用“宋韵”表达当下的文化追求。讲好宋韵故事，传承宋韵文化，遂成为生活在西子湖畔人们的流行话题。正是在这种富有张力的文化想象与社会期盼中，《宋画全集》如瑞鹤凌空，振翅舞白云，引丹青之妙入万千凡尘，也出乎意料地掀起了一股“宋画热”，数年来俨然演变成为一个值得关注的文化事件。

伴随着各大博物馆的重量级展览，诸如张择端《清明上河图》、王希孟《千里江山图》等的公开展示，社会上又形成了一股迷恋宋画的旋风。从《清明上河图》到“清明上河学”，从苏轼《枯木竹石图》到“东坡精神”，从《千里江山图》到舞剧“只此青绿”，宋画所承载的意涵、观念、思想不断地被拓展、丰富着……由此，现代的人们开始身临其境地了解、感悟着宋画精神。

何为宋画？宋画又如何被认识？这个问题，在宋代绘画研究中，不断被解答着。多年来，学者们持续以一个个生动的案例，提供了一系列有效的答案，由此形成令人目不暇接的成果群。在某种程度上，现代意义上的中国绘画史学就是从宋画研究开始的。

那么，宋画的魅力何在？面对纷繁的研究成果，人们如何有意义地阅读，又如何有思想地分析“宋画”与“宋画精神”呢？日前，美国普吉湾大学终身教授、中国美术学院南山讲座教授洪再新应“知宋”丛书出版工程之邀，经过系统梳理，以独具的睿智眼光选编出版《知宋·宋代之书画艺术》，取要言，择精论，描绘出宋画及近年宋画研究的大致面貌，为人们深入认识、深刻理解宋画奉献了一种浓缩的简易读本。

众所周知，文编是按照一定的原则和方法对一类或多类文集进行的汇编。自古以来，文集编著者一向十分讲究编纂思想与书籍内容的有机结合。他们的编纂意识，或反映于具体的图书内容或篇目选择中，或表现在编纂方法上，或互相衬托，或众星拱月，最大程度地追求书籍内容与编辑观念的统一，进而建立起问题与价值、文字与思想的有效互动。正是鲜明的编辑思想，保证了书籍拥有可预期的传播力与永久的生命力。尽管，洪再新教授只是应“知宋”丛书出版工程之约，却颇有见地地选择了当前最新的宋画研究成果，撷要探微，串珠成链，足见惨淡经营之心。

早在三十多年前，洪再新教授敏于学术风气，率先组织翻译、编选《海外中国画研究文选（1950—1987）》，介绍了西方中国美术史方法的源流、派别和成果，诸如风格学、图像学、类型学、形式分析法、文艺心理学、精神分析理论等新方法、新思潮开始为人了解，并逐渐传播，在国内美术史学术界引起了积极的反响。

历史证明，正如他在《导言》中所期待：“因为海外同行的得失利弊，为我们重新看待自己的绘画史学传统，开拓新的学术领域，提供了多方面的经验”，《海外中国画研究文选（1950—1987）》多角度打开了人们的传统思维模式，有力地推动了中国美术史学界的观念更新和学术变革，促进了中国美术史学方法的演进。

理所当然，《知宋·宋代之书画艺术》赓续《海外中国画研究文选（1950—1987）》的编纂理念，进而合并成为姊妹篇。据洪再新教授介绍，《知宋·宋代之书画艺术》的选编，启发于2022年6月的“宋画与艺术通史”专题课程与2023年6月的“东学西渐与全球艺术史”系列讲座。在课堂与讲座上，他以观念、人物与事件为中心，围绕宋画涉及的山水主流、思景关系、沈括之问、徽宗画学、西湖周边等诸多问题讨论了音画互动、数码设想、方志文献、碑版雕刻、生活日常等内容以及关于AI时代对宋代艺术的新思考与新心得。这些观察视角，无疑成了《知宋·宋代之书画艺术》的核心内容。

除郑振铎《〈宋人画册〉序》权充引子外，《知宋·宋代之书画艺术》收录自作《与世界艺术对话的历史平台：宋代美术诸问题的艺术史意义》《宋人书画的妙理与意韵：AI时代的同构比较与观想》与罗佳洋《数码宋画：由詹姆斯·韦伯望远镜引发的数维观想》，从界说宋画的经典意义到结合《宋画全集》的数码观想，阐说观看体验。显然，这是新世纪《宋画全集》引发的新问题。黄宗贤、肖雪合作《“西园雅集”的政治权力场域与文人话语建构》、邵彦《虚实之间：〈清明上河图新读〉》、李方红《文人画传统与匠画传统的互动：马麟与“宋元之变”艺术史分析》、黄小峰《繁花、婴戏与骷髅：寻觅宋画中的端午扇》、高昕丹《凭证与象征：〈无准师范图〉研究》等都是以小见大，细致分析了诸如题材、体裁、内容、意涵、风格、形式、观念等宋画中诸多细节问题，做到了探赜索隐，知微见著。易东华《楮墨金石：宋代金石旧本的鉴藏》说明了金石与书画的互动，算是对宋画的有益补充；张捷《两宋山水画的学理认知与古法传习》则以画家的立场叙述了山水课徒与古法传习，更加有利于宋画经典的观赏、阅读与理解。这里，既有老辈学人的手笔，也有资深学者的力作，更有青年研究者的探索之作；既有传统认知的深度，也有新技术、新视野的广度，涉猎宽，命题新，充分说明了近三十年来的宋画研究的新趋势。总之，跨学科、跨语境、跨文化，个案展示，综合呈现，由点及面，互为补充，是《知宋·宋代之书画艺术》最为显著的学术特点。

在大多数人看来，文集内容、性质、类别是编纂思想展示的凝聚点。开篇，洪再新教授即以五千余言的《导论》扼要说明了《知宋·宋代之书画艺术》的选编目的、范畴与宗旨，强调重在关注宋画不同凡响的世界意义，又以所选论文要义画龙点睛式地铺陈文集架构，阐明宋画研究之于历史、社会、政治、经济、文化、思想、生活等诸层面的精髓要旨，不失为难得的阅读体验小史。除了大轮廓阐释之外，他还对每篇论文加了言简意赅的编辑按语，介绍其内容思想、立论依据与创新观念等，达臻纲举目张，一叶知秋。如此，编选意图、编纂思想，一目了然。

正如洪再新教授后记云：“文集所选的论作，除了体现宋代艺术研究的‘预流之果’，激发喜爱宋画的读者深化这一课题的研究之外，也期待广大读者通过阅读叙写宋画的美文，丰富艺术观赏体验和审美想象力。”真诚期盼《知宋·宋代之书画艺术》能为爱好、研究宋代书画的人们提供启迪。

（作者单位：江苏省美术馆）

《知宋·宋代之书画艺术》

主编：洪再新

出版社：浙江人民出版社

出版时间：2024年5月