诗词写在胎上，山水绘于釉中，千年窑火烧出瓷的光华。在寻常百姓的日用物中赏器读画，不啻是观察中华文化的又一窗口。

吴晓松先生是位资深的文博专家，早年任职黄冈博物馆，后主持湖北省文物总店（湖北省文物交流信息中心）工作，半生与器物结缘，经年累月，过眼、经手诸多传世品，不能忘怀装饰瓷上的瓷画，与刘焰等同仁收集整理，拍照撰文，著成这本《瓷画里的中国》。

与时下的瓷器画册不同，本书选择的瓷品并非宫廷御窑的精品，而是行销市场的民窑器物，器不甚精，价不甚昂。但作者慧眼识珠，深知这些瓷画承载着中华传统文化的主流价值。全书选取80件瓷器，按主题分为美丽传说、忠孝廉节、教育科学、历史典故、文人雅趣、经典名著六部分。每件瓷器配以详细说明，解读器物文字和绘画内涵。

本书独特处在于其时代聚焦。所选瓷器集中于清末民初，即辛亥革命前后三十余年，恰好填补了中国瓷器发展链条中重要一环。这一时期，政权鼎革，文化碰撞，社会动荡，经济活跃。反映到制瓷业上，景德镇御窑从辉煌走向没落，督陶官不再驻地监理，而由九江关监督“遥领”。御窑经费由乾隆年支1万两，降至光宣时年费2000两，加上太平天国战火，御窑几成焦土。制瓷技艺也经历了康乾时代的青花独大，同光之际浅绛彩瓷昙花一现，民国新粉彩雅俗共赏的变迁。瓷画走向大众，风格演变一新眼目。翻阅本书，技术嬗替的痕迹清晰可见。

艺术映照时代，瓷画里藏着当时中国人的生活图景。1915年前后，潘肇堂绘制“避秦故址”瓷画，折射出袁世凯当国时的兵荒马乱，百姓在瓷画中寻觅桃花源乐土。戊寅年（1938年）亦庵居士在四川彭州景丹山绘制的“木兰从军”，让人联想到抗战军兴，举国上下同仇敌忾的决心。丁巳年（1917年）的“摩登舞”瓷画八位女士装扮时髦，或窄衣或旗袍，或高髻或烫发。四名孩童牵手起舞，一旁女士拉起手风琴。画上题款“新声拉出庇蔼娜，助尔同赓跳舞歌”，庇蔼娜是piano（钢琴）的音译，恰好反映西方文化传入中国，国人似懂非懂的接受过程。

瓷画是百姓的心灵密码，从中可以读出他们的生活信仰。瓷画所绘，必是人们心中所念。因为不是百姓喜闻乐见、真心信服的素材，作为商品是无法售出的。老百姓过日子，期盼福禄寿喜，群仙赴会、汾阳夜宴正合心意。向往佳偶天成，牛郎织女、弄玉吹箫是心许的愿景。冀望儿孙出人头地，魁星点斗、状元及第是目标，择邻而居、燕山教子是方法。道德准则是忠孝廉节，岳母刺字、陆绩怀橘、路路清廉、苏武牧羊等故事可以作为榜样。闲适之时，可以寄情琴棋书画，可以拥有四爱之物，可以效仿竹林七贤。或在说书人的鼓板、红氍毹的戏服中演绎红楼梦、三国演义。这些对美好生活的追求，恰到好处地绘形于瓷器上，装点着平凡岁月。

瓷画不是历史，如果考究人物和服饰，常有张冠李戴、时空错乱之感。文化传统正如这些瓷画，内核如釉下胎一样稳定，形式却像釉上彩随时代不断焕发新意。《瓷画里的中国》最动人处，也许是揭示了文化传承的秘密：庙堂重器固然是文化符号，日用而不觉的器物中有活泼泼的中华文明在无声流传。

（作者单位：湖北省博物馆）

《瓷画里的中国》

作者：吴晓松 刘焰

出版社：长江出版传媒 湖北教育出版社

出版时间：2024年8月