中国雕版印刷术是一种具有突出价值且民族特征鲜明、传统技艺高度集中的人类非物质文化遗产。它凝聚着造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等多种古老的传统工艺，被称为印刷史上的“活化石”，为后来的活字印刷术奠定了基础，是世界图书印刷术古老的技术源头，比德国人约翰·谷登堡发明的铅活字印刷术早800年左右。

中国雕版印刷术按表现形式，可分为两大类：文和图。文的表现形式是书籍，图的表现形式则有年画、插图、纸马等。

古籍的定义

“古籍”是指未采用现代印刷技术印制的书籍，是中国古代书籍的简称。笔者认为，界定古籍有两个要点。第一个要点是时间，从时间上界定，“古籍”是指古代制作的书籍。所谓古代，是指1840年鸦片战争之前的历史时期。第二个要点是制作方法和手段，从制作方法和手段上界定，“古籍”主要是采用雕刻技法或雕版印刷纯手工方法制作的书籍，这个“雕刻技法或雕版印刷纯手工”包括古代的木活字、泥活字和金属活字印刷等。

此外，还有几种特殊的古籍，如流行于商代的甲骨文，流行于商代到东晋的竹木简，流行于战国到汉代的缣书、帛书，流行于汉代以后的手抄本，这些都是古籍。

中国图书事业随社会进程发展。其萌芽于商周时期占卜记事的甲骨文，随着春秋时期的竹木简的广泛运用而发展。

秦始皇“焚书坑儒”使中国图书发展遭受了一次浩劫。汉代纸的发明，为后来雕版印刷术的诞生提供了物质基础。隋唐时期，抄本、写本兴起，伴随宗教信仰的需要和科举制度的影响，雕版印刷术应运而生。

雕版印刷的“刻书中心”

古代雕版印刷按其组织形式可分为官刻、坊刻和家刻，特点各不相同。“官刻”是由皇家和地方政府组织刻版和印刷匠人集中刻印图书。官刻代表古籍刻印技艺的最高水平。“坊刻”是由图书刻印作坊聘请刻印艺人，于书坊内刻印图书，由于市场竞争激烈，使得书坊各出奇招、各显神通，形成了一些书坊独特的刻印风格乃至流派。“家刻”也称“私刻”，为家庭刻书和私人刻书。

中国雕版印刷在发展的过程中，形成了一些有名的刻书基地和刻书中心，不同时代有不同的刻书中心。根据史料记载，宋代四大刻书中心是：四川眉山、浙江杭州、河南开封和福建建阳；元代四大刻书中心是：大都（今北京）、山西平水、浙江杭州和福建建阳；郑振铎先生将福建四堡、江西浒湾、湖北武汉和北京并列为明清四大雕版印刷基地。

事实上，除了史料中概括的这些刻书中心，还有一些负有盛名的刻书中心。如宋代的刻书中心在四川除了成都，还有眉山，且两地规模相当。

明清时期的刻书中心，若论规模、影响和刻印质量，一定不能忽略浙江武林（今杭州）、江苏金陵（今南京）和安徽徽州。此三地在明清时期都创造了雕版刻印艺术的巅峰之作，尤其是绣像绘图古籍的刻印，可以说前无古人，后无来者，令人叹为观止。

雕版古籍 魅力永恒

古籍文化内涵丰富，仅装帧形式，就有经折装、卷轴装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等，而每一种装帧形式都有独特的讲究，有实用的设计，也有艺术的技巧，还有审美的功能，正如文化界人士所说，一部书籍形态发展的历史，也是独特视野的审美文化史。

古籍中的字体样式丰富多彩，凸显了中国传统书法的魅力。宋代多采用欧体、柳体和颜体，元代多采用赵孟頫的楷体，明代万历年间则流行横轻竖重的宋体，清代康熙时期风行软体字。不同时期版刻字体的风格演变，反映出了社会审美趣味的流变，也奠定了雕版古籍成为艺术品的基础。

如今，中国雕版印刷已列入世界非物质文化遗产名录，在现代科技和网络的冲击下，古籍雕版印刷也已走向没落，但仍有人愿意为了古籍善本在拍卖市场一掷千金。这是因为，古籍的文化价值、历史价值和艺术价值不仅没有衰退，而且因雕版技艺的濒危更加凸显其价值。

诚如一位学者所说，一刀一刀地细细雕刻，手与机器的差异在于，手总是与心相连的，而机器则是无心的。雕版印刷靠人的双手得以完成，双手的灵活度、熟练性可视为手艺高低的关键，当手握刻刀、细琢版面之时，雕刻艺人将自己的心血、精神和情感融入其中，雕版和雕版印刷品也因此富有了温热的生命和灵性，这是冷冰冰的机器印刷永远也不可替代和比拟的。

而这温热的生命和灵性，正是雕版印刷的古籍留给我们的永恒魅力。

《中国雕版》丛书《古籍》

编著：沈泓

出版社：贵州出版集团 贵州教育出版社

出版时间：2024年11月

（《中国雕版》丛书共4本：《源流》《年画》《纸马》《古籍》，最新出版的《古籍》是这套丛书的收官之作）